在我開始接觸吉他前，其實最大的影響是伍佰(但其實在夏夜晚風這張演唱會專輯之前我對他是一無所知)。後來我是在夏夜晚風演唱會實錄、浪人情歌、伍佰的Live這三張專輯的先後順序下感受到伍佰帶來的魅力，尤其在「伍佰的Live」這一張CD中，感受到很多包含老歌改編的搖滾精神。早期的伍佰其實是藍調出身，所以樂團才會叫China Blue，而今天意外碰撞中出來的音色，正是「點煙」這個充滿G小調藍調的獨特音色。
一般對於伍佰的形象應該都是Gibson Les Paul電吉他，但在很早很早期，伍佰其實也是拿Fender Stratorcaster電吉他的，而Fender家的琴其中一個特色就是甜，加上一點空間系的效果器就更有通透感。最近，在找尋軟體式的電吉他效果器，有朋友和我推薦bias FX軟體效果器，於是就到了bias官方網站下載了試用版，再從試用中為數不多的音色去試，結果出現了讓我驚豔的音色。
什麼？原來音箱後面還可以再串效果器？
想想真的有點慚愧，我的第一個音箱是買Marshall 的MG-15CDR的一個練習小音箱，剛接觸的初學者，或是買電吉他套餐的朋友們，對音箱的概念應該是『插上插頭』、『插上導線』、『破音開下去』，然後很享受「趁趁趁」的Power力道。(然後就會感覺自己也變得很威)
我們對音箱了解的太少，而坊間書也幾乎不太會講這個部份，如果是一般的吉他教材，最多只是講說電吉他需要音箱才能發聲，把功率放大，好一點的會告訴你把功率放大的是前極(Preamp)、而有喇叭紙盆的可以發聲的是後極(Poweramp)。而專門的電吉他教材，或是講效果器的書，也大概最多只講到音箱分為一體式(Combo)及分離式(Stack)。而一般小型練習用的音箱，幾乎都是Combo音箱；或者是針對各種效果器的單一效果做介紹，及Effect Chian的接法大概是哇哇器(Wah)、壓縮/限制器(Compressor/Limiter)、破音系(OverDrive/Distortion)、等化器、空間系(Chorus/Reverb/Delay)常見的串接順序。
但是卻忽略了，音箱的破音與前極，其實應該也要算在效果器鏈的其中一環，而這些額外延伸的迴路就會是Send/Return，之所以要這麼做，是因為要真正的把空間系的效果放在破音的後面。
如果是單顆效果器+Combo式的音箱，一般新手會習慣這麼串接：
吉他→破音效果→空間效果→音箱前極→音箱後極
因為沒有Send/Return的迴路，所以等於進了破音系、空間系效果後，再進了音箱的前極一次，所以訊號又會再經過前極的等化器再洗牌一次。
所以如果當音箱有Send/Return的迴路時，走法就變得不太一樣了。
吉他→破音效果→音箱前極(Send)→空間效果→音箱後極(Return)
如此一來，就可以先弄完EQ後，再統一加上空間效果了。
而小型練習音箱，好一點的可能會給你CD/MP3的接孔(現在新的音箱都很貼心，直接給你3.5mm的接口，所以代表你的導線還需要再轉換成小孔)，而這些接孔是直接進入後極，不會被前極的EQ給渲染到，但這樣也意味著，你必須得放棄音箱上的前極，而改用效果器上的模擬前極(Head/Preamp)的效果去取代音箱的前極了。
但是不同牌的音箱，也會有不同音箱的味道，這個部份需要多次的嘗試與實驗。
當然，效果器鏈的串接法每個人喜歡的部份也不一樣，所以有很多種流派，這個網站有比較相盡的解釋：https://www.strymon.net/setting-up-your-effect-signal-chain/ (英文網站)
音色對了，琴的聲音也對了，就會有融合的感覺了
這一次因為只是試Tone，所以我把伍佰收錄在「伍佰歌曲典藏1992-2000」這張專輯中的點煙拿來當參考範本，然後在Overdrive適度的加入一點破音，然後因為我使用的日廠Fender拾音器是採單單雙的組合形式，於是在試過幾輪後，發覺用在第二段的拾音器上(上+中 單線圈)的組合，最有接近原曲的味道，於是我就把試Tone的Cover和原曲分兩軌疊加，再收一點原曲軌的音量，以方便做對照。當音色的頻率和波形接近的話，在聲音上，其實會有融入一體的感覺，只是這個試tone還是會有一點毛邊，但大致上來看，其實很接近了。
試聽作品：伍佰．點煙